Django Rainhardt＆Michael Warlop／Tea For Two

Stephane GappelliやEddie Southと並んでDjango Rainhardtと競演したヴァイオリニストMichael Warlop。彼のDjangoとの演奏を集めたコンピレーションCDが本作。収録曲は、Warlopをリーダーとするブラス入り８人〜１２人編成バンドでの演奏とDjangoとの小編成ユニットによるものに大別される。大編成での演奏はGrappelliもピアノで参加した１２人編成バンドやそのバンドによる歌伴、Coleman Hawkinsを迎えての演奏までを収録。録音のせいもあるのかもしれないがWarlopのヴァイオリンはGrappelliに近い優美なものではあるが非常にしっかりとしたタッチでホーン隊をバックにしていてもまったく見劣りすることがない。小編成での演奏には、Grappelli、Eddie Southとの競演曲も入っているが、Warlopのヴァイオリンがしっかりとした緩急のある演奏をしていることがわかる。1947年に36歳の若さで亡くなったが非常に残念である。

Ray Perry／The Complete1944C.W.French&1945 Rosenkrantz Apartment Transcriptions（１９４４−４５年）

1915年に生まれ、Lionel Hamptonの楽団に在籍するなどして活躍したが35歳で夭折したジャズヴァイオリニストRay Perry。彼が1944年に参加していたジャズピアニストSabby LewisセクステットでレコーディングしLPとして発表された３曲と、1945年に彼をリーダーとするベース、ピアノとのトリオ編成でレコーディングされた６曲を収録したコンピレーションが本作。録音はモノラルで最上とはいえないまでも十分に聴ける音質。とにかく芯の通ったPerryのヴァイオリンが繰り出す音の心地よいこと。セクステットの演奏ではリズム隊や管楽器隊との演奏でありながら全くそれにひけをとらない存在感が見事、総じて洗練されたStuff Smithという印象を受ける。トリオの方では、ドラムレスのミディアムテンポの曲調でよりメロディアスだが芯の通った音色の心地よさは相変わらず。フレーズ的にはスイングよりでBopのような畳み掛けかたはないがこの太くしっかりとした音はそういう事抜きに心地よい。夭折が惜しまれる名ヴァオリニストだ。

Ginger Smock／The Lovely Lady with The Violin Los Angels Studio & Demo Recording 1946-1958

Stuff SmithなどBe-Bopよりのジャズヴァイオリニストを研究しているイギリスのAnthony Benett氏が、黒人女性ジャズヴァイオリニストGinger Smockの録音を編纂したのがこのCD。1920年生まれの彼女は、オーケストラで演奏する一方、Stuff Smithにジャズヴァイオリンを学び、ロサンジェルスを中心にジャズ・ポップス系のヴァイオリニストとしても活動、このCDにはそんな彼女の幅広い演奏を収録、その才能を実感することができる。アルバム前半の「A Woman's Place in The Groove」などでは非常にしっかりしたタッチできわめてBop寄りの横ノリのあるジャジーな演奏を、中盤「Stealing Kisses」などではジェントリーでハートフルなボーカルとゆったりとスインギーなヴァイオリンを聴くことができる。さらに後半になると「I Know I Know」ではきわめてブルージーなフィドル、「Gingerbread」「Ginger Boogie」などではロックンロール調、「Fiddler's Rock」ではカントリー・・・とあらゆる音楽に対応しどのジャンルにおいても軽快な演奏を繰り広げている。音質は曲によっては時代の割に厳しいものもあるが、多くは鑑賞に堪えるものだ。

Johnny Frigo／I Love John Frigo...He Swings（１９５８年）

1916年シカゴ出身のジャズベーシストでありヴァイオリニストでもあるJohnny Frigo。この時期、主にベーシストとしてシカゴでセッション活動をしていた彼だが単発的にヴァイオリンによる初リーダー作である本作を発表した。ギター、サックス、ベース、ドラムという編成でギターには当時結成していたバンドSoft Windsの同僚、ベーシストには名手Ray Brown。Frigoのスタイルは、生バイオリンによるあまりひっかかりのないグラッペリに近いタッチの音。特にバラードなどは浪々と歌い上げていて素直にグラッペリに似た印象。一方このアルバムではアップテンポのバップナンバーも多く取り上げているのだが、こちらは生楽器でアタック感がないやわらかい音色で飄々とバップフレーズを弾いている。所謂Stuff Smithほかの太みのある音での力強いフレージングとは大きく異なっていて、特にバイオリンの音色にざらつき感がなく滑らかでふとみに欠けていて、スイングスタイルのままBopしているような感じ。リズムは悪くないが所謂Be-Bopヴァイオリンのアタック感がない点、アフタービートが弱い点が好みをわけるところ。よくも悪くもそこが彼の個性ともいえる。

Harry Lookofsky／Stringsville（１９５９年）

1913年ケンタッキー出身のヴァイオリニストである彼は、オーケストラで活躍する一方、ジャズも弾きこなす稀有な人物。 このアルバムはそんな彼が作った唯一の正統派ジャズアルバムで、Hank Jones（p）、Elvin Jones(dr)、Milt Hinton(b)、 Paul Chambers(b)など精鋭を迎え、「Round Midnight」「Moose The Moocho」「Little Willie Leaps」などまさに バップスタンダードを演奏。これが見事な素晴らしい内容で、しっかりとバップを弾きこなしている。特にTenor Violinや Violaなども使い低音域も巧みに押さえてサックスの太いサウンドを再現。Elek Bacsikなどにも近い、粒立ちのしっかりした 畳み込むようなフレーズのソロは圧巻。1曲目の「Round Midnight」のみボサノバ風の中途半端なアレンジで微妙な出来だが、 あとは文句のない演奏でこの時代にスイングではなくバップをこれだけ弾きこなしていた人物がいたことに本当に驚かされる。 長らく希少盤だったが去年CD化された。彼はGil EvansやQuincy Jonesのアルバムなどにも参加しているが、 ストリングスとしての参加が多く残念。98年没。

Elek Bacsik／I Love You（１９７５年）

Django Reinhardtのいとこでハンガリー出身のギターリスト兼ヴァイオリニスト。60年代前半までフランスで ジャズギターリストとして活躍した彼は、66年にアメリカに移住しラスベガスを本拠に活動、このアルバムを発表した。 Hank Jones(p)、Oliver Nelson（as）、Elvin Jones(dr)など精鋭を迎えた正統派ジャズアルバムで曲は 「I Can’t Get Started」「Tea for Two」などのスタンダードをメインに、メキシコの伝統曲、ジプシー曲など。 Oliver Nelsonが作った「Blues for Elek」のみギターでそれ以外はヴァイオリンを演奏しているが、 これが見事にジャズのヴァイオリン。バップ風の畳み込む早いフレーズでも1音1音の粒がはっきりと際立った立ち上がりの いい音でしっかりとグルーブするソロを弾いていて見事。Pontyなど同じバップを弾きこなすヴァイオリニストとも また異なる、粒立ちのよいソロは、彼がギターリストでもあるところによるのかもしれない。ただ「Dona Lee」のみ、 準備不足と見えて荒い演奏に終始しており残念。CD化熱望。

Elek Bacsik／Bird and Dizzy A Musical Tribute（１９７５年）

Dizzy GillespieやCharlie Parkerというバップの巨匠の演奏を聴いてジャズを志し、実際にGillespieと競演もしたBacsikが ヴァイオリンで彼らのサウンドに取り組んだのがこのアルバム。「Ko-Ko」「Moose the Moocho」「Yardbird Suite」 「チュニジアの夜」「Be-Bop」「Groovin’ High」等と二人の代表曲を選曲。うち「Ko-Ko」「Be-Bop」では、パーカーのソロを 完コピしそれをヴァイオリンとヴィオレクトラで多重録音、Parkerを超える高速ながら完璧に音を重ね、サックスを思わせる音の 太みを再現していて圧巻。それ以外の曲ではテーマはサックスとユニゾンし、アドリブはヴァイオリンでたくみにアタックを 効かせてパーカー風のバップソロを軽快に弾きこなしている。ただ「チュニジアの夜」はアラビア風の前奏こそヴァイオリンの 独断場だが、本編では殆ど出番なく残念。とはいえバップにこれだけ見事に取り組んだアルバムは他になく ジャズヴァイオリン好きは必聴。ちなみにメンバーも、Shelly Manne（dr）ほか彼の人脈の巧者を迎えた充実した布陣。 Oliver Nelsonもアレンジなどで協力している。CD化熱望。93年没。

Claude Williams Quintet／Call for the Fiddler（１９７６年）

Stuff smith Joe Venutiという2大ジャズヴァイオリニストに影響を受けたというWilliams。３０年代からカンザスシティを中心に活動、一時期はカウントベーシー楽団にギターリストとして参加しヴァイオリンから離れたが６０年代から再度ヴァイオリンでの活動を再開。76年にデンマークにて初のリーダー作である本作を録音した。バックはピアノのHorace Palanにデンマーク人のギター、ベース、ドラムという編成で、全編スタンダーを取り上げての快活なBop アルバム。彼のヴァイオリンはピックアップそのままのざらざらとささくれた音色、奏法の粗さもあってヒステリカルな質感でまさに「フィドル」という言葉が似合う。Smith的な骨太さよりも、むきだしのソリッドさが勝つ印象で、音色と言う点では微妙だが、ピッチは正確なので聴きづらさという感じはなく、総じてノリよく、よく歌う演奏は独特の気持ちよさがある。このアルバムはそんな彼の持ち味が一番いい形で出ており、歌い上げる「All The Things You Are」、CDのみのボーナストラックながらノリ乗りのバップ感が際立つ「Billies Bounce」と硬軟とりまぜた素晴らしい演奏が聴ける名盤。

Joe Kennedy Jr／Falling in Love With Love（１９８０年）

アーマッドジャマルバンドの編曲者としての活動やBenny Carter楽団での活動などが知られるジャズヴァイオリニストの８０年ソロ作。彼は一時期音楽学校の教師をしていた経歴もあってBluesからクラシックまで幅広いジャンルをフォローする人物。本作では「Green Dolphin」や「My Romance」などスタンダード中心の選曲。ピックアップで拾ったそのままと思われるざらついた質感でかつ飄々とした感じのヴァイオリンの音色がつたない印象をいだかせるが、しっかりとした後ろのりをキープ、ゆるゆると弾いているかと思うと細かいフレーズを一気に畳み込むその演奏はなかなかかっこいい。Stuff Smithのように絶えずアグレッシブというタイプではなく、アタックが弱い分プッシュ感が弱い印象もあるが、緩急ありかつ安定している感じ。非常に安心して聴けるヴァイオリニストだ。バックはOliver Jackson、Hank Jonesとこれまたこの時期のジャズヴァイオリンになじみの安心して聴けるメンツだ。

HANNES BECKMANN'S SINTO／Sonho Negro（１９７２年）

「Gypsy Violin Summit」にも参加していたドイツのジャズヴァイオリニストHannes Beckmannが70年代に結成していたラテンジャズロックバンドがこのSinto。ラテンといってもスパニッシュ調ではなく、ソンやサルサなど完全にリズム主導の中南米音楽。メンバーも黒人やブラジル人も参加しての多国籍。掛け声やら唄やら入りつつ、アップテンポになると疾走する感じはなかなか痛快。ワールドミュージック色が濃いので所謂ジャズロックを期待すると全然違うが、これはこれで楽しめる。ただしヴァイオリンについてはリーダーの割には控えめであまり活躍していないので、そちらの方は期待しないほうがいいかもしれない。CD化されているしレコードも割りとよく見かける。

Zipflo Reinhardt／Violin Impression（１９７６年）

「Gypsy Violin Summit」にも参加したドイツのジャズヴァイオリニストの７６年発表のリーダーアルバム。割とフュージョンよりの作品が多いようだが、本作は「Nica's Dream」、「Sugar」,「Green Dolphin Street」という選曲が示す通り全うなジャズアルバム。編成はピアノ、ギター、ベース、ドラムで全員ドイツ人と思われる。１曲目の「Nica's Dream」からして高速で畳み掛ける演奏。ヴァイオリンの音色はエレクトリックで固めの音色で尖った質感。スピーディで多少せわしなく、横乗り感はあまりないものの、リズムはしっかりしている印象。きっちりとスイングし細かいフレーズをきっちりと入れるなど、安定したかっちりとまとまった演奏は悪くない。ベースがエレクトリックであるため楽曲がHard Bopな割に、そういうう感じがしないのが残念で、Reinhardtの演奏も若干メカニカルで、横ノリのなさに物足りなさはあるものの、まずは十分に聴ける内容になっている。

Leroy Jenkins' Sting／Urban Blues（１９８４年）

1932年シカゴ生まれのフリー系ジャズヴァイオリンの重鎮Leroy Jenkins。Revolutionary Ensambleへの参加や、Ornette Coleman、Cecil Taylorとの競演など多彩な活動歴の彼が作ったユニットStingのアルバムが本作。ギター、ベース、ドラム、ヴァイオリンに女性ボーカルという編成。彼自身の経歴から完全フリー作かと思いきや、１曲めから５拍子のリフの上をおどろおどろしい重音がユニゾン、時にフリーキーに展開するその音楽は前衛ジャズロックという感じのもの。一定のリズムの上にジャズギターやヴァイオリンが変てこなソロを取るという感じ。ボーカルが歌っている曲も数曲あるが、こちらはプログレで言えばHenry CowのDagmar Clause参加曲のようなキュートでいたずらっぽくってアバンギャルドな感じ。ヴァイオリンの美しい音色が聞きたいというような人は間違っても手にとってはいけないが、プログレの中でもレコメン系とかチェンバーロックが好きな人なら結構楽しめると思う。

Bernie Charles／Blue Viol（１９８６年）

Joe VenutiやStuff Smithに影響を受けたという黒人ヴァイオリニストのおそらく唯一のソロ作。特にStuff Smithの影響を受けたという彼だが、Smithが弓を弦に押し付けた力強いボーイングながら太みとなめらかさも併せ持っていたのに対し、弓にギリギリと押し付けたかのようながりがりとした彼の音色は正直あまり聴いていて気持ちのいいものではない。フレーズ的にもあまり聞くべきところがなく、リズム面でもSmithほどの切れは感じられない。選曲では「Doxy」などHard Bopのスタンダードチューンが並んでいて期待させるのだが。目指す方向性は決して悪くないのだが、ちょっと残念さが残る作品だ。このアルバム以外の活動については残念ながらネットで調べた限りではわからなかった。

Maciej Strzelczyk／Music For M（１９９５年）

現在、ポーランドを代表するジャズヴァイオリニストになったMaciej Strzelczykのおそらく最初のソロ名義作。編成はピアノ、ベース、ドラムというアコースティックコンボ。いきなり聞こえる太みと粘り気をもったソロヴァイオリンの音色はまさにポーランドの先人Zbigniew Seifert直系のもの。民族音楽っぽいスケール使いもその印象を強くする。そんなモダンジャズな１曲目、２曲目がありつつ３曲目以降は、さわやかなメロディのフュージョンやワルツを収録していて、そこでの演奏はアタックはしっかり利かせつつ、Seifert系ではないメロディアスでやわらかいタッチのヴァイオリンを弾いている。そのあたりにこの人の高い能力とバランス感覚が感じられる。最後は、シンセとパーカションをバックに瞑想感のあるソロを聴かせて幕。いわゆるスタンダードの収録はなく、いかにもヨーロッパな感じの作品だが、ポーランドジャズの実力を感じさせる好盤。

Vertu／Vertu（１９９９年）

Return To Foreverでリズム隊を組み、それぞれソロでも活躍する大物Stanly ClarkとLenny Whiteに、Poison、Mr Bigなど著名なロックバンドに参加する一方ソロアルバムも多数発表するギターリストRichie Kotzen、そしてヴァイオリニストKaren Briggsというメンバーで結成されたハードフュージョンバンドの唯一のアルバム。ハードエッジなギターが全面に出るサウンドは、所謂聴き心地のいいフュージョンサウンドとは一線を画すもの。ロック色濃いハードなナンバーからアコースティック編成で4ビートで聴かせるナンバーまで幅広い。ヴァイオリンのKaren Briggsはニューエイジ系のアーチストYannieとの共演などで知られるがここで聴かれるヴァイオリンは、きわめてアグレッシブ。曲によってはヘビーなディストーションを利かせる場面も。どちらかというと激しいクラシックという感じでジャズっぽさは薄いが確かなリズム感で強豪たちと互角に渡り合っている。楽曲にもう1歩キャッチーさが欲しい気もするが確かなテクニックに基づいたインタープレイが堪能できる好盤。ただこういったバンドによくあることだが結局この1作のみで終わった。

Sara Caswell／First Song（２０００年）

このアルバムでジャズデビューの彼女はクラシックのヴァイオリニストとジャズヴァイオリニスト両方を行っているという。そんな彼女のファーストアルバムは、ピアノトリオをバックにした正統派ジャズアルバムだ。１曲目のみ不安定な音色を感じさせるが（ライナーによると本来アルバムに収録しないつもりでセッションしていたものが気に入ったので収録したとのこと）、それ以外の楽曲ではアコースティックバイオリンによるクラシックに近い優雅な音色による歌心のあるアドリブを聴かせる。その音は日本の寺井尚子に非常に近い印象。音色重視ということで、リズム的には甘い印象で、アドリブもスピード感がなくまだつたない印象もあるが、アコースティックヴァイオリンの音色でイージーリスニングよりのジャズを楽しむにはいい作品。曲はスタンダード中心だが、３曲彼女のオリジナルも収録。それぞれ美しいメロディが光る魅力的な楽曲に仕上がっている。

Miri Ben-Ari／The Temple of Beauty（２０００年録音、２００３年発表）

ユダヤ系の女性ジャズヴァイオリニストMiri Ben-Ariの2作目は、2000年New YorkのBlue Noteでのライブを収めたライブ盤。ジャズピアニストDavid Kikoskiが全面バックアップ。「Caravan」「Pent up House」「Sunny」から「Maiden Voyage」までの多彩なスタンダードにメロディアスな彼女のソロナンバーが半々くらいという選曲で熱い演奏が繰り広げられている。ピックアップ取りのヴァイオリンの音色は硬めでちょっとヒステリックなトーン。盛り上がったところでの展開に若干ワンパターンさも感じるが、リズミカルで炸裂感のあるソロはなかなかにかっこいい。バックもしっかりしていて、なかなかの好盤だと思う。ただし彼女は本作を最後にジャズから方向転換し「ヒップホップヴァイオリン」なるスタイルへと向かうようになる。

Anoine Silverman／Blue Mood（２００１年）

アメリカの若手ヴァイオリニストの１stソロ作。ネット情報によると元々Bluegrass出身でオーケストラにも参加しているなどジャズにとどまらない幅広い経歴活動を行なっているとのこと。で本作はというと内容的には純粋なジャズ。バックはピアノ、ギター、ベース、ドラムというオーソドックスな編成で、「Jordu」「Come Rain Or Come Shine」など、いわゆるジャズヴァイオリニストがあまり取り上げないファンキージャズ系のスタンダードチューンが多く選曲されているのが特徴。きちんとハードバップ風に演奏されていてそのあたりは好印象。ヴァイオリン自体はあまり羽目をはずさずクラシックよりの綺麗な音色で丁寧な演奏をしている感じだが、そこそこ切れのいいアグレッシブなソロは悪くない。ただどうも全体的にこぎれいにまとまっていて、グルーブ感に欠ける印象があるのも確か。個人的にはどうもジャズにあこがれて丁寧にまねしてみました、というように感じられてしまうのだが、どうだろうか？

Shiro Sadamura & Uplinkers／METAMORPHOSIS（２００５年）

バークリー音楽院で学んだ後、ラテンジャズピアニストEddie Palmieriのバンドに参加するなどニューヨークで活躍する日本人ジャズヴァイオリニスト定村史朗がアメリカ人ミュージシャンと結成したリーダーユニットによるデビュー作が本作。パーカッションを中心としたそのユニットでのエレクトリックヴァイオリンを用いてのリズム中心のモダンで実験的なフューチャージャズスタイルの演奏と、Eddie Palmieri、Ron Carter、Matt Glesserらをゲストに迎えてのシックなアコースティックジャズスタイルの演奏が収録されているが、どちらもきわめて高いオリジナリティとクオリティを誇っている。多少路線が広がりすぎの感もあり、全体としては若干とりとめなくなってしまっている感があるのが残念だ。 彼のエレクトリックヴァイオリンは日本のR＆Bell社製のもので、それにワウを利かせたひしゃげた感じの音使いをしているが、彼のモダンなバンドサウンドにあっていて心地よく聴くことができる。

Stratpspheerius／Headspace（２００８年）

某サイトでDixie Dreggs＋Jean-Luc Pontyという煽り文句で、テクニカルでキャッチーな歌ものジャズロックと紹介された本作だが、内容はリーダーのJoe Denizonのエレクトリックヴァイオリンとボーカルを存分にフューチャーしたファンクジャズロック。まず１曲目からノリノリのアップテンポのボーカルナンバーがかっこいい。ファンク風ベースに切れのいいクリアトーンのギターカッティングに畳み掛けるボーカル、ディストーションがうなりをあげるエレクトリックヴァイオリンとギターのバトルと圧倒される。２曲目のヴァイオリンのリズムカッティングのイントロから入るマイナーメロのナンバーもいい。他の曲もすべてにおいて曲よし演奏よしセンスよし。アルバム後半の曲は若干キャッチーさが少なくだれるところもなきにしもあらずだが、フュージョンやファンクを背景にもち演奏面もきっちりアピールしながら、キャッチーな歌ものにまとめあげられている、その力量はすばらしい。

大村朋子／Visions（２００８年）

横浜国大卒業後、アメリカにわたりバークレー音楽院に学び現在ニューヨークで活動中の若手女性ジャズヴァイオリニストのデビュー作。その内容は、それぞれジャズヴァイオリンの名手たちへ捧げたオリジナル曲を、そのジャズヴァイオリニスト風の演奏で聴かせるというもの。たとえば１曲目は「Enigmatic Vision」というJean-Luc Pontyに捧げた曲で70年代初頭のモードジャズ全開時のponty風の演奏、２曲目はDidier Lockwoodに捧げる曲で、彼の出世作New World風。３曲目はGrappelli風スイングといった感じで、後はZbigniew Seifert、Mark Feldman、Stuff Smith、Joe Venutiと続く。必ずしもそのまま芸風コピーというわけではないが、リスペクトのほどは十分に伝わってくる。なによりジャズヴァイオリンならではの太みのある音色でのジャジーなソロがかっこよい。まだ甘い部分もあるが、今までの日本人ヴァイオリニストにはいなかっただけに、個人的には高く評価したい。

Ian Cooper／Ballads & Bossa Nova（２００９年）

オーストラリアでは一番有名なジャズヴァイオリニストIan Cooperのソロ最新作。元々クラシックの演奏家として5歳という若さでデビュー、クラシックの世界で名を馳せた後、Grappelliと出会いジャズヴァイオリンの世界にも足を踏み入れることになったという。そんな彼のヴァイオリンのスタイルは、その経歴から想像される通りGrappelli系のやわらかいスイングタイプで、いわゆるBop系のごつごつした感じや、モード的な粘っこさはない。音楽的にも非常にシンプルで優しい感じ。特にこの作品はタイトルどおり、「My Funny Valentine」「Some Day My Prince Will Come」などのスタンダードをバラードとして、またボサノバアレンジで取り上げていて、本当にのんびりとした雰囲気のアルバムとなっている。楽曲はほかに「Django」「April in Paris」など。全体的にあっさり過ぎる印象もあるがBGMとして聞くには最適だろう。